艺术家同样需要“匠人精神”

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在此期间，“工匠精神”一词开始流行，并在许多领域流行起来。然而，在艺术界，似乎很少有人提到这种精神的必要性。但在这个不乏大师的时代，“工匠”的含义远远超出了字面本身。

什么是“工匠精神”，主要是指工匠对产品一丝不苟，追求完美，坚持追求高品质产品，追求完美的精神理念。工匠们喜欢不断地雕刻自己的产品，不断地改进自己的工艺，享受产品在手中升华的过程。工匠精神的目标是创造行业中最优质的产品，这是其他同行无法比拟的。

对于艺术家来说，他们创造的不是产品，但并不影响他们对“工匠精神”的追求。

曾有一段时间，一些人认为“工匠”在艺术界是一个贬义词，认为艺术家在创造，而工匠在重复，没有文化积累。批评家甚至用“没头脑的艺术家”来评论一些粗俗的现象。工匠的价值在于技能，这是可以理解的，但不仅仅是技能。

从本质上说，工匠起源于手工业，工匠精神意味着个性化，而不是标准化。在传统手工业中，劳动者凭借其熟练的技能创造出精美的产品，并凭借其良好的控制能力控制整个劳动过程，这是工匠的真实面目。

“工匠精神”首先是精益求精。关注细节，追求完美，花时间和精力，不懈努力；其次，严谨、细致，不投机取巧；第三，耐心、专注和坚持；第四，专业精神和奉献精神。目前，当艺术界追求“短、平、快”时，“工匠精神”的意义是显而易见的。

齐白石曾对一位民间工匠说:“你是工匠，我也是工匠。我喜欢工匠。你研究手艺是因为我是木匠，知道手艺人的手艺的价值。”齐白石早年当木匠时，不断改进雕刻技术，帮助他将来成为一名大师级画家。晚年，齐白石在家养虾，观察虾的动态，研究虾的画法。几年后，他逐渐明白了画虾的结构和动态的要领。在几十年的虾画改良过程中，体现了齐白石对绘画作品追求完美的严格要求。这种不懈而真诚的艺术追求，使他在画世界虾方面取得了卓越的成就。

纵观世界绘画史，工匠是文艺复兴时期艺术家的本色，是他们生活的起点和艺术生涯的基础。我们所熟悉的波提切利、达芬奇和米开朗基罗，都经历过车间学徒的过程。此后，由于自身的努力和整个社会绘画美学的变化，他们摆脱了工匠的称号，成为了艺术家，但骨子里的“工匠精神”并没有改变。

画家不是工匠，但他们不能缺少“工匠精神”。在今天的社会中，艺术家们忽视了他们作品的质量和灵魂，更不用说专注于以专业精神达到完美。似乎很难找到花一个月甚至几个月来创作作品的人。越来越多的艺术家不满足于将更多的精力投入到低产量的作品中，而是被金钱所诱惑，以“流水线”的方式进行创作。

今天，当我们的许多艺术家被命名为“大师”和收藏家正在从拍卖名单中寻找“著名艺术家”时，“工匠精神”揭示了其罕见的一面，值得我们关注和研究。