爆料：吴宇森重回大陆电影市场 《追捕》回归暴力美学

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吴宇森重新拍摄了《追踪》，再次回到了人们熟悉的《暴力美学》。 现在71岁的导演经历了香港电影的辉煌，经历了好莱坞的巅峰之后，再次进入中国大陆的电影市场，在各种类型的尝试后，再次自我回归。

中国情报周刊记者/李行

吴宇森71岁了。 是很少见的一年。 在古书中应该是心灵想要的年龄。

11月末，吴宇森的新片《追捕》将上映。 新作电影《追捕》改编自1976年同名日本电影的西村寿行的小说《渡过愤怒的河》。 那个故事是被陷害的检察官如何通过自己的抗争来说明自己的无罪的过程。 在吴宇森这个版本中，检察官成为律师，增加了爱情戏。 吴宇森开创的“暴力美学”风格也在本作中回归。

“我认为枪战的动作场面应该有音乐剧般的节奏感”吴宇森对《中国情报周刊》这样解释了自己对暴力美学的理解。

《追捕》在中国大陆正式上映是在1978年，那一年，中国引进了很多剪片版的日本电影。 《远山的号召》《人证》等，大多是高仓健主演，影响最深，流传最广的是《追捕》。

有一次，大街小巷，从乡下到城市，商店的大喇叭里播放的都是那首“啊”的无歌词哼唱。 国内电影、剧场、相声等所有文艺形式都把这部电影的白色、音乐带来了文艺作品。 现在主流电影观众80后、90后的父亲几乎都是高仓健的粉丝。

1978年香港电影院与《追捕》同步上映的是吴宇森导演的销售喜剧《人口贩运证明书》。 当时的吴宇森32岁，是出卖座位的喜剧导演，但杂志还没有支付，后来构筑巨匠地位的“英雄本色”也没有拍摄，高仓健穿的立领风衣无疑是“迷住”了吴宇森。 多年来，他终于可以用自己的方法重新演绎那部古典作品。

香港回归前的吴宇森

吴宇森的个人经验如果拍成电影的话，应该是激励片。 “阿森的半生，其实是香港极具代表性的真实故事，典型地被列为香港社会学的模板案例。 今天的香港青年一定有很肯定的励志。 ”。 香港四大才子之一作曲家黄染，多次与吴宇森合作，在《吴宇森传》序言中这样写道。

出生于广州，在香港石硖尾过渡安置区长大的吴宇森从小就有成为英雄的梦想。 他少年的记忆除了早逝父亲的肺结核、圣诞夜在家发生的无名火灾外，还有影子般的校园、社会暴力。 当时香港电影院对家长领导的儿童观影免票，所以吴宇森经常冒充陌生人的儿子去看晚上的电影。 吵架经常在晚上发生，每次出门他手里都拿着砖和棍子。

1956年香港的“双十暴动”等在吴宇森的脑海中留下了深刻的印象。 “暴动时，到处挂着国旗，人心惶惶，街上放着炸弹，有人被炸毁了。 有人受伤，目击我家门口流血死亡。 ”。 吴宇森承认这些令人瞠目结舌的场面对他日后在电影中反复出现的暴力美学有很大的影响。

这种暴力表现出现在他的第一部电影中。 1973年，他26岁，作为香港历史上最小的导演开始导演第一部电影《过客》，但电影被禁止了。 电影中有反派秘密武器是带钉子的手套，因为当局担心当时的年轻人会追随。 之后，这部电影很受香港嘉禾电影企业欢迎，经过编辑后改名为“铁汉柔情”，2年后上映。

作为80年代香港三大电影企业(另两家是《邵氏》《新艺城》)之一，嘉禾十年真正开始了吴宇森大起大落的电影生涯。

之后，吴宇森在嘉禾企业陆续导演了一点电影。 其中包括协助许冠文、许冠杰拍摄《鬼马双星》、《半斤八两》、《卖身证书》等销售喜剧。 吴宇森又凭借自己导演的喜剧片《钱寒》在香港获得好评，由于《钱寒》票房的成功，吴宇森此时的电影作品以喜剧片为主。 他的喜剧开始包括对社会现象的嘲笑，但这个时期的吴宇森显然对此不满意，卓别林电影的社会性和时代感影响了吴宇森的创作风格。

1979年，吴宇森试图进入不同风格的作品《豪侠》，使吴宇森遭遇滑铁卢。 这部古装武侠电影与以往的喜剧鬼马风格不同，是主人公为义侠牺牲自己的生命完成使命的，充满刀光剑影的男性情谊的作品，如同后来作品《英雄本色》的前身。

在《豪侠》不受当时观众欢迎之后，吴宇森只能回到他熟悉的喜剧主题素材中。

20世纪80年代是香港历史上的重要转型期。 中英双方政府长达10多年的交接谈判，不仅引起吴宇森等香港市民的命运，也引起了世界的关注。

这一切都加入了《小市民看九七》的喜剧作品《八彩林亚珍》。 “我是电影中拍摄香港回归主题的第一位导演，我记得设计了一出戏，说海底隧道发生交通事故，所有的车都堵在里面。 业主陶醉于自己的悲欢离合，以及对未来的幻想。 电影里罗文又唱了一首动人的歌。 那是我神来的笔。 ”。 吴宇森想起电影《八彩林亚珍》时说。

《八彩林亚珍》被当时的影评评价为“不明民间痛苦的知识分子狂想曲”，观众以接近500万人的高票房回报。 这也为吴宇森离开嘉禾企业画上了圆满的句号。 之后，他进入了新艺城电影企业，开始了与另一位智者相爱的大导演徐克相爱相杀的半辈子缘分。

与徐克相爱相杀的“英雄本色”

“你什么都不欠。 我从没让朋友做不想做的事。 我有自己的大体。 我不想一辈子被踩在脚下。 你在为我臭吃饭。 我等了三年。 我在等待机会。 我吸气，不是想说明我很伟大。 我失去的一定会回来的。 》这是周润发在《英雄本色》中饰演的小马对狄龙饰演的宋子豪说的肺腑之言。

吴宇森可能不认为将来家喻户晓的这位好兄弟之间的小白为实际吴宇森和徐克之间的感情做了最好的脚注。

“碰巧在电视剧里看到的场景，剑客把剑背上的血落在白雪中。 ”。 说到认识徐克，吴宇森就是这样讲述了《中国情报周刊》的回忆。

这个画面让吴宇森记住了当时不为人知的电视剧导演徐克。 他推荐了当时不受欢迎的徐克加入新艺城企业。 1981年，徐克拍摄的《鬼马智多星》除票房达到700万港元外，还获得了台湾电影金马奖。 徐克获奖的瞬间，吴宇森高兴地跳了起来，那让他确认了看人的眼睛。

20世纪80年代中期，吴宇森遇到了创作瓶颈，票房也不好，被新艺城“驱逐”到台湾各企业行政职务，此时的徐克就像刚出道的吴宇森一样在日中天，成立了施南生和电影事业室有限企业。

吴宇森很久以前他和徐克在酒店顶层的咖啡馆里说过很长时间的话了。 他们谈论龙刚1967年导演的电影《英雄本色》，承诺总有一天会与新的《英雄本色》合作。 一个做监督，一个做监督。

吴宇森落魄时，徐克导演吴宇森导演的《英雄本色》，实现了两人的约定。 这部电影给徐克的《电影事业室》带来了丰厚的票房，拯救了被称为“票房毒”的导演吴宇森、演员周润发，以及已经生气的狄龙。

之后，吴宇森又与徐克合作制作了《英雄本色2》、《血双雄》等销售电影，在这里构筑了吴宇森的个人风格，引起了国际电影界的关注。 但是，在合作过程中两个人的理念不合，之后两个人分手，合作很少。 但各成一派，一个入侵好莱坞，一个成为新一代武侠的领袖。

到《太平轮:彼岸》，《太平轮》上部的票房和口碑输了，吴宇森把徐克剪辑在下部，重构了故事，整理了镜头语言。 “当时的电影预算不足，需要制作大量的特效镜头，徐克在节约成本的同时实现了良好的特效镜头，我很感谢他。 ”。 关于与徐克的多年合作，吴宇森在《中国情报周刊》上说。

西进与归

没有制片人张家振的协助，吴宇森无法想象好莱坞的岁月是如何度过的。 1992年，吴宇森和张家坐在比佛利山庄的咖啡座上，开始迎接好莱坞之旅。

《血双雄》在香港上映后，张家振将其带到欧美，带吴宇森去了好莱坞大型环球电影行业的企业。

电影《终极目标》刚杀青时，吴宇森手里还有一部“限制级”的电影，来到发行者手里被剪成“美国人能看到”的标准，吴宇森出乎意料。

好莱坞的规则比以前在香港限制多而杂乱。 香港，吴宇森有弹性的拍摄方法，很多经典场面和情节都是灵机一动。 但在好莱坞，大小事要事先制定计划后再执行。 最初，这很难让吴宇森适应。

吸取了“终极目标”的经验，吴宇森在美国花了两年时间没有演戏，研究了美国人是如何生活的。 三年后，随着“断箭”的销售，吴宇森不仅在好莱坞，在世界上也迎来了辉煌的岁月。 《变脸》使他的口碑、票房收入双收，《盘中间谍2》的傲慢成绩位居他在美国选出的世界800名票房影响最大的导演之第七。

“在好莱坞拍电影，说穿了很简单。 如果你的电影卖了，你就会被肯定。 而且，你的权力也随之而来。 你的经理和律师当然会为你获得最后的切割权等很多权利。 ”。 吴宇森对媒体是这么说的。

作为中国导演进入好莱坞的第一人，盛名后，相继失去口碑和票房的“风语者”“记忆的裂痕”。 这时，吴宇森获得了象征导演地位的最终剪辑权，尽管成为华语电影中没有的可以指导好莱坞a级制作的国际大导演，他还是决心离开好莱坞，进入下一个中国大陆。

从2007年到2007年的10年间，观众在院线上只看了吴宇森的两部电影《赤壁》《太平轮》。 由于高额、预算超支、临战转职主演、导演中途生病等理由，两部电影都分上下话上映。

离开了象征性的“暴力美学”的英雄电影，拍摄历史和恋爱主题素材的史诗大作似乎没有给吴宇森带来幸运。 在口碑和票房的双重压力下，老观众说:“我们熟悉的吴宇森去哪儿了？ ”开始产生疑问。

“其实我决定拍大陆的照片。 一是想拍三国的主题素材。 另外，当时国内电影工业的基础非常薄弱，我想把好莱坞先进的工业过程带到大陆来，给中国队更多的工业过程经验。 ”。 吴宇森对《中国情报周刊》说。

吴宇森与他的“暴力美学”

对表现暴力的嗜好其实与吴宇森的现实经验无关。 暴制暴是年轻吴宇森抵抗压迫的方法。 但母亲的基督教信仰改变了吴宇森对世界的看法。

在20世纪60年代的香港，穷孩子吴宇森吃饭不容易。 中学时代，每天早上“教会救济奶粉中掺芋粉煮的乳液”是吴宇森难忘的味道。 教会经常让他做杂事，付报酬，拿着零花钱看电影。

几年后，在《太平轮》上映期间，吴宇森说的最多的话来自《圣经》中的“恋人如己”。 他承认自己并不总是读《圣经》，也不是《非常虔诚》的基督徒，但并不妨碍电影中重复教会枪战、耶稣圣像和《弥撒曲》的宗教联系。

生活中的吴宇森很有礼貌，没开过枪，连开车都不会。 即使习惯了“血流如注”的场面，妻子分娩后的大出血也吓了一跳，“无法想象吴宇森看到我的血流会吓一跳。 不可思议”。 妻子牛春龙写的《今生缘》中，是这样描写在暴力美学中长大的导演的丈夫的。

前几天，在贾樟柯导演举办的平遥电影节上，吴宇森获得了东西方文化交流贡献奖。 “作为第一个进入好莱坞主流电影市场的中国导演，吴宇森把中国式的爱和侠义带到了国际电影界，为好莱坞的动作片注入了东方的魅力。 而且，努力把好莱坞先进的工业经验带回国内的他，这次获得这个奖，真是名副其实。 ”。 贾樟柯在后台接受媒体采访时是这样说的。

吴宇森是个复古的人，我知道中国电影市场迅速发展的20年间，电影观众越来越低龄化。 “但是，无论何时，观众都需要浪漫诗意的电影。 ”。 吴宇森说。

这次，吴宇森再次在《追捕》中扮演了自己熟练的暴力美学。 “《追踪》的这次价格和《太平轮》几乎一样，在2亿人民币以上，但这次没有付钱，预算控制得很好。 ”。 吴宇森笑着说。

他的下一部作品将是与好莱坞合作的中等制作、杀手的故事。 今后还有国内的一大制作战争电影。 ”吴宇森对《中国情报周刊》说。

(《中国信息周刊》年第43号)

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