爆料：郝平执导电影处女作：怎么做一个导演我并不陌生

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初冬的白鹿原，金色打底子，电影《红簪子》拍摄了一半。 在离西安市不太远、不太近的这座白鹿原影城，游客们的眼睛聚集在有关中风情的街道上，嘴里竞争糖饼和浇油面的热气，在街上的其他地方，在《红簪子》的电影场上，在导演的监视器前，郝平盯着屏幕

“喀嚓！ ’他突然尖叫起来，站起来在演员面前小跑，表演，带演员一起演戏，身体也和他们一样，穿着西北农民粗布的衣服，演戏的时候，周围有时会有人嘲笑员工。 在这个剧中，他除了当演员外，还当导演。

2009年大热电视剧《蜗居》让邓平、海清、张嘉译等演员一起进入大众视野，实际上从1988年到现在，邓平没有在舞台、屏幕、屏幕上断断续续工作，在这期间做了8年声优。

这部《红簪子》的剧本来自史建全之手。 没错，圈里的人都是自称为“史爷”的编剧，写过《无悔的追踪》《鬼子来了》《三枪事件的惊喜》等作品。 仔细看这部电影的背后，你也同样能找到不可小觑的阵容。 展出者谭秋宁是年中国内“年度最佳电影”“勺子”的展出者。 而且，总监制江平是中国电影株式会社的副总裁和社长。

没有学习过导演专业的人，从一个叫郝平的演员正式转行为导演的电影处女作，为什么得到了文案和制作的大力支持和同意呢？ 他具备多少能力或者魅力？

“拍什么废话，我笑！ ”。

郝平有其理想主义演员经常出现的特质:诚实、直接、谦虚、无畏。 画画的时候，眼睛里闪闪发光，来自演员的细腻生动的深情，心里充满了戏剧，里面有什么样的灵活画面。 但是，他的理想主义不仅包含着深厚的爱情和体力，还包含着非常正确明确的个体指向。

“我拍的永远是现实主义的主题素材，”他说。 “我决不去拍玄幻的东西。 我不接受。 然后反抗。 我笑。 ”。

他没演过任何吊钢丝的戏。 一根电线挂着，用空从天上飞一个身体，用剑气写一个字，他会说，别拉。 “这不是胡说八道吗？ 与我对艺术的认识相反，我认为那是外太空的生物。 与我小时候接受的戏剧教育相反，戏剧教育很简单，真的听，真的看，真的感觉到”，戏剧出身的他很在意这三件事。 要做什么，为什么要这么做，怎么办？ 不要演。 有真正可靠的人物性格就能演。 言行也不是纯粹的。

所以，史爷的笔记本彻底打动了他，说他是大感情下的小人物，在特殊的语境和地域性中属于他们自己的语言，同时有些话还很冷酷，很多写电影的人碰都碰不到的什么语言，史爷真的写 《红簪子》里有一出戏劝你抛弃刚捡到的孩子，“为了不让那个孩子生下来，最好挡住那个孩子的眼睛！ ”这样的台词。 冷酷吗？ 虽然很冷酷，但是你听起来很舒服。 因为这是那时最应该说的话。

该说的是什么？ 人性中特别有味道的东西，爱，嫉妒，还有很多小感情。 北方农村地区对爱的理解，有地域性，这个故事永远不可能发生在香港。 或者，不能发生在其他地方。 只发生在中国北方。 只在特有的环境下发生的人和事，是扎根于现实的故事，看起来有限制和制约。 反而给了邓平想象力的支点。

"两次创作都是美. "

《红簪子》的故事从1936年描写到年，时间跨度巨大，正好是新中国的迅速发展史，也是伤痕累累的几年。 一个女人为爱等待一生，又经历了变故和动乱，这必然使故事残酷。 “但是我拍了电影。 真的是为了表现什么残酷的东西？ ”郝平觉得不需要。

“在这个故事的时代，特别是以前就有传入概念的伟大女性的形象，但这和我们现在的关系并不太大。 我两次创作的时候放入别的东西，以幽默的笑话为基础，在笑声中含泪，在眼泪中笑。 虽然有残酷，但不是敢于展现其残酷，倒不如富有幽默和机智的人更有力量。 ”。

以前剧本里有四个和退役军人结婚的女孩。 有些退役军人在战争中摔断了腿，有人失明了，有人失去了胳膊。 “十八九个女孩支撑着缺少身体的退役军人，从画面上看首先两个字很残酷，并不美丽。 ”，郝平知道自己想要什么。 他不能太残酷。 他需要幽默，我不想说在导演的身份和观点中，他对这项工作不疏远，毫不犹豫。 他没有运气。 导演给你看，都是因为他想给你看。

第一次看剧本时，郝平不喜欢那种辛苦，太辛苦了，一个女人经历了一系列特殊的年代。 “它是否这样表现，取决于导演想要什么。 我不希望那个残酷。 只是幽默。 》要使投诉的剧本成为幽默的喜剧，不要纯粹粗鲁地写剧本，除了史爷自己绝对不同意写剧本以外，郝平也不关注如何写原作的剧本。 剧本已经决定好了，导演的工作是选择展示什么，作为导演作品，“我在这个笔记本上看到广阔的空之间，然后我就能看到鱼。 每个人制作的时候，想法都不同，但我们可以谋求作为自己方法的某种和谐”，保护剧本本身，保护导演的表现，这是两次创作的美和意义。

“我很清楚我是喜剧导演。 ”。

听到定义特殊年代的独特名称，第一印象很苦，感觉被命运挤压得喘不过气来，没那么舒服，但这就是剧本的原故事线，怎么拍，导演有导演的解决办法。

郝平想用幽默的方式演特殊年代的戏。 有趣，想让你大笑的时候，又有点难过，但很难过。 另外，你必须被另一个事件一下子打破。 这才是喜剧。 多次用幽默解决残酷的东西，就是他多次用幽默生活，为了把舞台和现实世界联系起来，到底是导演，其实是人类，什么样的导演会拍什么样的电影，“成为什么样的人”。

郝平自己的性格不喜欢苦哈哈的东西，喜欢开玩笑，喜欢缓和现场的气氛，不知道开玩笑就融入戏剧。 “在我的小组里，不允许骂街。 在每天的创作会上，来剧组的是家人，是来帮助我们的。 一定会有好作品出现。 你大声骂的话，别人就会感到压力，紧张，一切都结束了。 ”。

凭借多年的演员经验，郝平出演的大部分是喜剧，从骨子里对悲情和痛苦深表厌恶。 “为什么一定要用那种观点来做呢？ 现在想想以前演的戏。 再来一次，一定会是喜剧”，他说。 可悲的是，我喜欢其他导演，那让其他导演拍摄，郝平从来没有，他认定自己，是喜剧导演，“我只能当导演。 我是一个叫郝平的导演。 ”。

然后，他在那个时代的人们中，从喜怒哀乐的、感兴趣的、体贴的、有猜疑的多面性中找出各自人物的特质，在这里寻找生存的能力，非常机智、幽默。 “我不提出口号。 我不想让你提出口号。 就是不让它出来。 那似乎反而成了电影的风格。 史爷正确地写着好人坏人都要活下去。 ”。

“这样的情节，在哪里能写？ ”。

郝平曾经在《毒战》中扮演“哈哈哥”，是在码头卖鱼的哥哥，原剧本中没有这个人。 不，我应该说没有原来的剧本。 杜基峰拍电影没有剧本。 他继承了最初流传下来的戏剧幕僚制。 没有大纲，没有台词，没有大事。 哈哈哥在大纲里其实是“虾蛤哥”，被杜基峰用标准外的普通话说话，听起来像嘻哈哥，在郝平的提议下，这个身体成了最后的哈哈哥。

在和杜导说话的四五个小时里，郝平观察到旁边还有一个身体、长发，迅速记录聊天复制。 两天后，郝平看了新剧本，知道自己说的复印件一样，是那个长发的记者韦家辉。

拍这部戏的时候，大家都以为晚上90点下班，杜导突然让大家回去休息，不卸妆，凌晨4点又来拍了。 上午4点，演员来到现场的人都看起来很着迷，没有醒来，导演要求所有人都处于眼红的状态。

“让演员扮演毒贩的样子，那太难了，演什么？ 不，那种说不出的愤怒，混沌，多而杂，但出来后是毒贩，这是我太佩服的杜导，我相信他是特意安排的”，郝平说:“我希望自己也能这样创作。 这种东西是最有智慧的东西，编剧一开始就不会写”。

郝平从和巨匠级导演一起工作的经验中吸收了所有人的灵感，无论是演员还是现场的摄影队，每个人在自己的视角上都有不同的想法，我确信会使用有趣的东西。 “这次创作团队让我开心的最开心的地方，我只是他们按照剧本工作，没有创新，特别不喜欢”。

"这个队以我为荣. "

虽然没有学习过导演专业，但郝平对自己的电影处女作完全有信心。 “我在这个领域工作，经验丰富，17、8岁在剧组当场工作。 当演员快30年了。 人与人之间微妙的关系和感情的把握，有些人不做演员的监督。 我不一定像我那么敏锐。 ”。

从细节着手，播放演戏，可以说是非常邓平的监督手段，但在用眼神和动作代替其他麻烦的表演的同时，拿到剧本的时候，要自己扮演所有的角色。

什么是好导演，有些导演被困在自己的想法里。 一定要演员去某个地方说台词。 台词一句话也改不了，机器位置齐全了。 演员来了，坐下，说台词。 “我不知道为什么演员要怎么演，我想我必须让他先坐下。 」郝平会，我先演，你看这个好吗？ 你想要好东西啊。 轮到他自己当导演时，他就是这个态度。

“有些电视剧为了抢戏，一天拍二十几次，可以成套拍，这是众所周知的，如果是一个好一点的剧本，我还在纠结。 即使你不给我正面，也会给我背。 没关系。 ”。

聚集和吸收大家的力量，最后建立满汉全席是郝平认为的监督课。 “我们说电影是以导演为中心制，导演是召集者，编剧有编剧思想，美术有美术思想，包括服化道，有他自己的灵感，我抓住他们的灵感，做饭 这是个好导演。 ”。

他不相信这个世界上有一开始就完全设计好的剧本，直到最后都可以无变化地执行。 故事框架一定会准备好，但每个演员都有自己的特质，按照每个人的特质指导戏剧，演员演得很爽快，观众也很棒。 变化是常态。

前几天，电视剧女演员在WeChat的力矩上说，最近突然喜欢上了又脏又帅的自己。 这个郝平相当有成就感。 “我发现她的身体有一种特质。 直接，大胆，感情细腻，很快就能进入感情状态，找到人物的那种感觉，和她平时的步伐说话的样子都发生了变化，和戏剧人物一样，这对我来说是很大的骄傲”。

和摄制组，郝平很久以前就认识了，知道他的风格，知道他想要什么，这已经不是第一次合作了。 在郝平心中，摄影教师们是“互相努力”的存在，他们有着宽容和专业的态度。 “我们的摄影师完全没有控制演员。 不能为了很多美丽的画面限制演员的表演。 我们不是在摄影展，是在给他做什么，是在让他演戏吗？ 这么多年来我也遇到过这种情况，最后会变成什么？ 演员那样行吗，你会这么认为的吧。 没有任何想法。

"最大的困难是经费，没有这个问题我就没有任何困难. "

他还说抓着一点衣领看着肘，在一次拍摄中，他买了工具到村子里买了一点鸽子，听着，不然鸽子还很贵。 这意味着你只拍一只，一次成功，但如果鸽子散开飞去，立场不行，你可以再买十只。 但是，也不一定可以再拍。 我不知道鸽子会飞到哪里，所以我不能抓一次，告诉鸽子。 我们先演戏。

郝平最后放弃这个想法，也不会给自己添麻烦。 但是如果经费充足的话，他还是想这样拍。 “吴宇森不放鸽子吗？ 拍600瓶。 总有一天会发生冲突的。 我现在拍600张的话，制片人应该叫我出去”。

拍摄自然灾害时的场景，他需要非常荒芜的环境，但白鹿原附近的农村山地有植物、玉米田、高粱地，种庄稼，找不到完全可以避开这些植被的地方。 “我们不是几亿大作。 如果有几亿，我直接把剧组拉到无人区拍这一段。 ”但他无意识地得到灵感，不拍大全景，老乡们铺在地上的玉米皮，偶然变成了“饿”字的形状，这种精彩只有中国人最能敞开心扉。 这不是我们以前传达的“战略”。

投资者其实有很潇洒的心情，从早上开始告诉郝平，别担心，想什么，尽情实现。 但他自己说:“我不能这样做。 我一定在考虑生意上的事件。 尽可能让我在不损害电影水平和质感的情况下参加商业电影的要素。 这是一位能干的导演。 否则，有人找我，只是让我中毒吗？ ”。 他想成为商业导演，是商业喜剧电影的导演，有可能，是商业上最文艺的东西。

有多少，做什么，在允许的情况下去“梦”。 这是现实主义和理想主义共存的邓小平导演，“如果有2亿投资者，我完全可以拍得更好”。 他多年的梦想是枪战，动作片，他还有一个梦想，让游客进去，交换电缆，他设置了好电缆。 “游客可以用手机拍，我把这部电影变成了有先进意识的东西。 这种感觉真好。 ”。

最后回到杜基峰，说到“枪火”的经典场景，六个兄弟在走廊等了很长时间，随时进屋，等着去杀他们兄弟老七。 无聊中，来了几个杀手，互相踢着小纸球。 这场杀人前的消磨，静静地震撼着心灵。

你是怎么写的？ 他问杜导。 杜导不能写现场看到什么样无聊的员工，踢着变成球的通知书。 我说这是最有力量的戏。 不是运气，而是郝平认为作为导演的能力，杜导当时即使不看这一幕，他也还能拍戏。