爆料：90秒2周20万 预告片制作业内人士解读背后各种价钱

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年12月14日，《速度与热情8》首播预告片24小时365日全世界点击量达到1亿3900万次，刷新了《美女与野兽》11月15日记录的1亿2800万次记录，年3月30日《小丑回魂》全球1亿977 4月发售的《雷神3》预告片也以24小时365天点击量1亿3600万次的成绩打破了迪斯尼电影行业的记录。
国内电影预告片的点击次数最近也达到了高峰，《三生三世十里桃花》电影版预告片的8小时全网络广播次数接近3000万次，在全天候超过4660万次，创造了12月发表的先行预告片的24万次广播记录。

现在，在国内的电影市场，一部电影至少配有3~5部预告片和视频素材。 资金丰富的电影有时会在从电影制作到电影上映的整个周期内发表数十部不同种类的预告和幕后视频。 比如五一四部国产电影，从猫眼app可以看出，《记忆大师》发表了35部录像，《拆弹专家》发表了22部，《喜欢的你》发表了25部，《春娇救志明》发表了18部，这还应该是不完全的统计。

传达电影方面的需求，满足观众期待的预告片是怎么制作的？ 预告片的领域是什么状态？ 一般做预告片所需的钱的价格、价值成本、人工费是多少？ 新京报记者带着这些问题采访了多个行业的人。 其中既有专业制作预告片的企业也有电影推广发行者，其中有星光灿烂的电影业后期企业制作经理岳昕、光线英事们的社长兼创造性导演吴洋、六合世纪负责人刘文普、恒业电影业视频制作部导演林鸣涛、乐视电影业创意普 爸爸》通过推广员工等，共同解决预告片背后的各种问题。

预告片《数字》

过程:通常需要策划、剪辑、声音、包装(特殊效果)、调光调色五个过程。

发表时间:电影上映前的3~4个月是电影推进材料的高发期，上映前的2部预告片也对观众的购票决定产生最大影响。

制作周期: 1部预告片的制作时间约为2周(有时长达3个月)。

钱的价格:单一预告片领域的平均价格在15万~20万人民币之间(不包括音乐版权费太高)。 。

价值成本:每个环节员工的工作时间大约是1天10-16小时，可能在截止日期前两天通宵。

预告片简史

海外第一部预告片在结尾

世界第一部预告片来自美国连锁剧场广告经理尼尔·斯格兰德之手，104年前的1913年，尼尔斯为了推进音乐剧《快乐者》剪下了这部促销视频。 后来，这种营销手段在剧场得到了广泛的使用。 最初引进电影领域的预告片其实是放在结尾的，但真正留下来等预告片的观众很少，为了市场效果，预告片被放在电影上映前。 从1960年代开始，无复印件、蒙太奇、快削的预告片成为了业界的主流。

电影产业和预告片产业的成熟度是相对应的，经过一个世纪的实验、积累、调整和总结，现在的好莱坞已经形成了足够完整的系统。 一般来说，广义预告片包括:飞行员版预告( teaser trailer )、剧场版预告( theatrical trailer )、电视版预告( tv spot )、幕后特辑/摄影花絮( featurette )、电影剪辑( fot age ) 分类为的预告片被限制在剧场和电视的按时收钱，但随着网络的展望和普及，预告片的时间变得越来越灵活了。 另外，随着网络思维的兴起，病毒录像也成为传播电影的重要手段。

国内的“中国特色”预告片更是“互联网”

在国内，到2009年为止没有预告片产业的说法，以前只有导演和编辑剪下的花和精彩的影像。 在2009年魏楠成立中国第一家预告企业“简点”之前，将“预告片”纳入了独立的领域。 之后，太空堡垒预告片工作室、天工异彩等企业的成立和迅速发展，使制作与电影相关的各种视频迅速发展成为专业产业。 现在的国内电影预告片，除了部分资金不足的小片由导演和剪辑小组自己解决外，还经常被外包给专门制作预告片和录像的团队制作两次。

国内早期的预告片依然模仿好莱坞，但网络的迅速发展加速了国内预告片的本土化和文案的细分，独创了多个更符合网络传播特点的、更有“中国特色”的预告片。 林鸣涛坦言:“在碎片化普及的时代，预告片需要作为营销材料寻求新的变化，观众没有耐心地观看平凡的录像，所以必须让我们站在观众面前。” 所以他们说:“你好，疯子！ 》的宣传中，制作了疯狂出字卡的预告片，在“神秘家族”的额定预告中，1分钟内剪辑了69个场景，但白色一句话也没有，“试图用让人眼花缭乱的视觉要素将悬疑的气氛推向极限”。 程在编《吃》预告片时，一部预告片出现了三种影像模式。 刘文普甚至预言现在的微信会限制10秒的视频规则，有可能产生10秒的预告片。

实例分解。

《妖猫传》

上映:年12月22日

类型:杀青专题

时间: 4分8秒

发行版:年12月29日

(第二天，在杀青夜party播出)

创建:自定义

定制材料企业派遣两个侧拍师和一个跟班策划成了《妖猫传》剧组。 5个月以上的拍摄，所有现场的侧面拍摄加上原创采访，视频总量约为18t。 “我只在平时工作，前方每天都在拍摄。 有时剧组的人会回到北京，我们也自己带去电影院。 一两周一次。 侧拍师拿走了很多备份盘，这都是最高机密，有需要的人拿着。 ”。 最终，这150天的2机位素材整理成了4分8秒的杀青特辑，《爆哥》想起了这个经验，“从决策到最后在杀青party播出了2周。 企业全部出动，连包装设计部的同事都只能一起看素材”

《三生三世十里桃花》

上映:年7月21日

类型:补丁预告

(电影院播放，网络以外的发布)

时间: 16秒15帧

发行版:年12月23日

(补丁“交给人”)

制作:星星闪烁

岳昕的团队前后重写了六版，大约花了一个月。 电影方面最初给了他们135分钟的素材。 很多是绿色的背部和低精度的建模，切割后返回后期，后期被完成了特殊效果的镜头替换。 但是岳昕说，有些镜头真的来不及了，只能换。 “一般来说，在剪完预告片后，设置剪纸的预告片很方便。 但是这次是特例，为了贴“摆渡人”，需要打母带的时间，所以特别着急。 规定的补丁预告长度为15秒，一方蚂蚁电影业为2秒，补丁为16秒15帧。 上传到网上没有时间限制，有点降速到了25秒。 第一个突出的大场面是十里桃林，接下来告诉主演阵容，杨洋和刘亦菲。 ”。

“吃”的爱

上映:年5月27日

类型:病毒视频

时间: 30秒( 3根共计90秒)

发行版:年4月17日

制作:音乐电影业

因为电影的改段，倩程的团队也急于参加这个项目，连导演的粗加工版本都是后来给的。 制作这个预告片最大的困难来自片名。 钱程发现蔡康永在电影长度上解释的事件，在预告片中很不容易表现清楚，他最终说:“片名的纠葛激发了这个预告片的创造性。 所以关于逆向思维，也是让大家无知，吸引大家观察力的形式。 ”。 这个版本的预告片一共有三部。 黑白古装，太空版，时尚版。 他们最初的想法是使用闽南语的音乐，让预告片看起来像20世纪80年代初期的台湾电影，“蔡康永不同意。 他希望电影有更高的普遍性，所以去台湾化”。

“什么时候有明月？”

上映:年7月1日

类型:第一次预告

时间: 1分21秒

发行版:年2月10日

制作:六合世纪

刘文普得到博茨瓦纳提供的粗加工时，电影连字幕都没有。 中的粤语和日语不得不寻求翻译的帮助。 “5个人的剪辑一起工作，把5根粗加工，我选了2根就感觉完成版了。 发给电影和导演后，导演选择了其中一个，没有很大变化。 最初改变了镜头和演员的排名，前后修理了10次，最终一个月左右。 先导预告带出许鞍华和电影的气质，故事的背景和主要演员一出来，就足够了。 不要开场和包装，第一部预告片一共47集。 其中有两个场景，为了乘坐舒适，采用了重叠的效果。 ”。

《大护法》

上映:年7月13日

类型:动画预告时间: 1分41秒

发行版:年4月10日

制作:英事达

因为时间充裕，吴洋的团队做了很多尝试:“全部83个镜头，制作花了3~4周左右。” 另外，指出了动画电影和真人电影的预告制作的区别。 “真人电影经常调整镜头的节奏，但动画电影要慎重使用。 比如，场景晚了就不行了。 大部分动画电影的帧数比真人电影少，晚了就纸箱了。 另外，真人电影的类型很多，可延展的空之间很大。 但是，动画电影不能随便改变画面和镜头，素材也是固定的。 尽量保存一帧一帧的完成度”。

《记忆大师》

上映:年4月28日

类型:方案预告

时间: 1分26秒

发行版:年4月11日

制作:太空堡垒

田明回顾了项目的过程，“这部电影传播了一段时间，突然有一天万达来找我们，但我们前期没有参加这个项目。 导演说想要帅的东西，不太愿意从很久以前就传来的(感情、人物、讲故事)是他的需要。 后来我们提出了跳框架的主意。 第一版送来了，反馈非常满意。 如果成为讲述感情的终极预告片，第一版就会被枪毙，其实导演的要求相当高。 ”。

另外，由于不想让观众注意到一部分黑白镜头是回忆，太空堡垒将一部分黑白镜头恢复为彩色，说“后期寻求资料时希望将这些消色全部去除”。

摔跤吧！ 爸爸’

上映:年5月5日

类型:终极预告

时间: 1分50秒

发行版:年5月2日

制作:奥威尔

电影推广商说:“引进电影的官方材料其实是不太能动的，任何调整都要与发行方华夏电影业、投资方阿米尔汗电影业进行充分的信息表现、报纸准备和编辑。 终极预告片是在没有国际预告的情况下在国内重新制作的，当时提供了3版方案。 视频素材的选择基于阿米尔·汗选择的点，是他认为在抓人的片段。 ”。

与好莱坞和日本引进电影不同，印度电影还是不允许中国方面在材料创作上有很大自由度的好莱坞电影改编，日本电影改变一个场景需要经过非常多的繁杂准备。 本作品与一家叫奥威尔的预告片企业合作，第一考虑到他们可以在信息表达的时间进行合作。 因为时间长、剪辑等的复印件也需要在电话、视频会议上确认。 5月2日，发行商将飞行员促销影像发送到所有电影院，进行了电影院的现场促销。

预告片《行规》

a甲是上帝

自媒体和网络思维改变了人们电影的习性，但预告片的本质是预告片是电影的广告，其有效性和服务性永远是第一位的。 爆哥说:“第一是顾客需求，无论对错，只是思考立场不同，这也是我们做的天花板。 二是观众的需要，可以通过数据跟踪知道。 第三是编辑的需要，我们是服务和复印件提供者，确认自己的身份是乙方。 ”。

钱程至今仍认为国内导演从以前开始就思考很强。 “从以前开始导演就有很长的思考，但他知道如何在90分钟内把事件说清楚。 但是用90秒的录像说什么？ 对不起，既不想也不准备，你们在想。 ”。 其实这个可以用“计划前置”处理。 促销小组表现出杀青前和导演信息，导演可以配合他们拍摄预告片专用的镜头。

b不能剧透

预告片的功能性最终提高了观众对电影的期待，让观众买票看电影，所以完全不允许与剧透相关的复印件。 在高纪实性的幕后特辑中，如果电影方面说“现在不想暴露这件衣服”，也必须去除相关的场景。 有些新闻预告片处于保密阶段，接下来不一定。 比如太空堡垒在制作《记忆大师》的故事版预告片时，“杨子珊不能出现戴白手套的场景。 因为有明显的犯人在引导。 但是，在终极预告片的时候，再好不过了”。

但是，各预告片明确的新闻也与推进节奏挂钩，各预告片被赋予了阶段性传播新闻的使命。 林鸣涛说:“预告片一般有2~3种，最先传播电影气质和分期新闻，第二种在故事中留下悬念，终极预告建立故事结构，表达人物感情，充分发挥卖点，吸引观众到电影院。”

c长度确定节奏

预告片本身的节奏由编辑控制，基本属于艺术创作的范畴，没有所谓的领域标准和模板。 但是林鸣涛指出，不同长度的预告显示的节奏完全不同，“30秒的预告很短，所以从头到尾都要调动观众的观察力，台词、音乐、声音、字卡的合作必须形成巧妙的张力。 90秒比较长，可以慢慢营造气氛。 然后，在40秒到60秒之间转换，进入下一个阶段，最后走向高潮，发出片名结束”。

三目童子制作总监也说:“《绣球花2》预告片中出现的场景都可以在本篇看到，但也有为了配合预告片所需要的节奏，进行了稍微变速、相反、颠倒的特殊解决的场景。”

d普通话不动

普通话是电影名字的字体设计，无论是录像还是照片材料都必须统一。 因为预告片是视频，所以很方便调整普通话出现时的动态效果。 岳昕说:“《三生三世十里桃花》的补丁预告，主角一世仙侠有水墨的质感，所以标准字的动作也有点墨水染上宣纸的感觉。 后面带有云的特效是为了表现天宫。 ’”

与普通话相反，是一张字卡，编辑把位置留在需要添加字卡的地方，向负责制作复印件的团队添加复印件。 通常预告片的作者采用尽可能接近普通话的字体，但文字卡的文字复印件也需要与一方讨论决策。 即使每写一次字卡就重新制作一版预告片。

e音乐的版权必须买

国内综艺、真人秀、离线活动中采用无版权音乐的乱像依然存在，但在预告片领域基本被规范。 预告片音乐有三种来源。 第一个是本篇采用的音乐，第二个是曲库的版权音乐和声音，第三个是音乐家的原创音乐。 岳昕说:“以前见过面，有人直接用邮件询问给youtube发预告片的网友，这个支配乐是否购买了版权。 这个时候，我们发行资格说明书就可以了。 ”。

摔跤吧！ 爸爸》的推广商说:“预告片使用的是电影本身的音乐。 他说:“由于时间的关系，没有时间谈论其他版权。” 三目童子(北京)文化有限企业制作总监说:“制作《绣球花2》的第一部预告片时，在全篇原创音乐还没有完成的时候，只能单独选择歌曲。” 在这种情况下，国内外强大的曲库和音频库也为预告编制者提供了广泛的选择。 但是创意团队为了追求音乐的独特之处，有时也会寻找独立音乐家的作曲。 刘文普有个在六合世纪合作很好的纽约音乐家嘉丰。 这位年轻的音乐艺术家不是电影制作者，思维反而脱离了普通，“比较活跃”。