社会学家看艺术界： 艺术家的名声是集体赋予的

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艺术不是高度个性化的创造，而是一个“社会过程”，美国社会学家霍华德？根据豪沃德贝克尔的说法，是艺术界的“惯例”催生了一位伟大的艺术家或一所有影响力的艺术学校。

“杜尚有一部著名的作品《尿壶》，它已经成为艺术家的代表作，甚至使艺术家获得了更大的声誉。现在，这个小便池在美术馆里，这表明它确实是一件艺术品。这件作品到今天的位置实际上可以被看作是一个‘社会过程’。”在霍华德？在贝克尔看来，艺术不是高度个性化的创作，而是一个“社会过程”，艺术家的名气也是一个被有机艺术世界逐渐赋予的过程。他说:“艺术不是一个特别有天赋的人的作品。相反，艺术是集体活动的产物，是许多人共同行动的产物。”

贝克尔是标记理论和符号互动理论的代表人物。他和拉默特早年提出的“标签理论”已经成为人们研究“越轨行为”的重要理论，人们常说的“标签”就是源于这一理论。在一本名为《艺术世界》的书中，他提出了自己对艺术界各领域生态系统的研究。这本书是译林出版社去年翻译并介绍到大陆的，《中国商报》最近对贝克尔进行了电子邮件采访。

“我把艺术界视为我关注的中心，把他们视为艺术作品的生产者，考虑他们的职业、运作方式和结果，而不是那些艺术家个人。”在本书中文版的前言中，贝克尔写道:“由于艺术活动和艺术组织的各个方面都引起和影响了声誉的形成和结果，因此将声誉作为一个社会过程来考察是完成这项工作的最终捷径。”

贝克尔研究了他注意到的“艺术世界”系统中的许多因素:美学理论、美学家、批评家、国家意识形态控制、媒体编辑、画廊老板、剧院老板、印刷业以及纸张、钢笔和照相机等材料的生产系统。这些都是艺术生产系统中的环节。

贝克尔认为，当一件东西被接受为“艺术作品”时，它需要一定的限制性条件，而这种条件取决于艺术界的共识:在做出艺术判断时应该采用什么标准，以及应该由谁来实施这些标准。这个标准存在于许多训练有素的艺术家和批评家的头脑中，就像当几个医生阅读一份临床报告时，他们的结论不会有太大的不同。然而，他也注意到，随着时间的推移，“共识”的原始标准也将发生巨大的变化:美学将发展新的理论，以适应逐渐被艺术界接受的事物。“当现有的美学不能从逻辑上证明那些在其他方面已经合法化的作品时，有人会构建一个可以这样做的理论。”

贝克尔根据艺术家对“标准”的态度将他们分为四类:“循规蹈矩的专业人士”、“特立独行的人”、“民间艺术家”和“天真的艺术家”。一个“管理良好的专业人士”是一个熟悉艺术界现有“标准”的人，所以他的每件作品都是以“艺术”的名义创作的；“特立独行者”是那些意识到“标准”的存在并故意打破它的人。与前两种不同，“民间艺术家”和“天真艺术家”忽略了艺术界的许多“局限”，但他们也能创作出有趣的作品。

在艺术史上，独一无二的艺术家往往被视为“大师”，这正是莫奈、毕加索和安迪？为什么沃霍尔这个名字如此耀眼。然而，在这些“成功的创新者”背后，实际上有无数的失败者。“新世界围绕创新发展——技术、概念或组织变革——但大多数创新都不会产生新的艺术圈。”贝克尔在他的书中写道。在他看来，创新的失败也与群体因素有关:这不是因为创新实验本身不能深入发展，而是因为创新者很难找到足够的人来参与这种发展。

“艺术是一种有组织的集体活动，但艺术家不能随便取代它。”贝克尔说，我们称之为“艺术家”的人在他们想被发现的时候是找不到的。"我不是反精英主义者，我希望客观地观察正在发生的事情."