又一个没有原作的梵高展要来了

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[据展览“遇见梵高”的组织者称，展览并不简单地以艺术家最著名的向日葵和星空画为线索，而是聚焦于梵高自己的精神世界和情感体验]

今年是荷兰画家文森特？梵高逝世125周年，虽然不是一个重要的整数年，但世界各地的艺术机构都无法忍受对这位伟大艺术家的热爱，纷纷推出主题展览。

比利时月份艺术博物馆展出了大约70幅梵高的绘画和素描，包括法国梵高基金会的梵高素描展、荷兰米勒博物馆的梵高和当代艺术家、挪威蒙克博物馆的蒙克和梵高以及美国大都会艺术博物馆的梵高:罗斯和艾里斯。甚至在上海，“梵高不朽”的展览也是声势浩大的――这次展览不同于其他传统形式，用数字图像代替了原作，引起了一些争议。本月底，热闹的“梵高不朽”展览将在上海结束，然后转移到北京。组织者说，到目前为止，参观展览会的总人数已经超过30万。

在这份空档案中，世界上梵高作品最多的荷兰梵高博物馆又推出了一个全新的“多维体验展”。8月6日，“见见文森特？凡高——世界首演中国巡回展在北京举行新闻发布会，宣布凡高博物馆创作的这个高科技展览将于2016年5月启动，首站是北京。

换句话说，这将是一个没有原创作品的商业展览。当观众买票的时候，他们看不到梵高的原创作品或画布——只是站在同一个画布前100多年，才能把现代世界和那个疯狂的天才联系起来。如果你没有这些，为什么要去展览？

“首先，我们必须明白为什么我们不能拿出真正的原创作品，到处去展览。”阿德里安，梵高博物馆的执行主任？在接受《中国商报》的独家采访时，多兹曼说:“因为现有的收藏品非常少，而且这些画本身也非常脆弱，所以有必要尽可能地保护它们免受损坏。”因此，有必要找到不同的方式来取代原来的展览。”

其次，数字化和高科技意味着可复制性和更容易传播。“通过这种方式，我们可以与世界上更多的人分享作品信息，而不仅仅是少数能够走进博物馆的人。事实上，在这个时候，它变成了“介绍和介绍”，而不是传统意义上的“展览”。内容变得更加灵活，不仅仅是临摹画作，还有多媒体、声音、光线和其他通常在博物馆里看不到的方式。”

此外，据展览“遇见梵高”的组织者称，展览并没有简单地以艺术家最著名的向日葵和星夜画为线索，而是聚焦于梵高自己的精神世界和情感体验。例如，从他死后开始，光影的视听载体就让观众跟着他，并在他还是个孩子的时候就开始自学绘画，一步一步地长大，遇见高更，写手稿，给他哥哥西奥写信，甚至在他死后去他的作品被高价拍卖的现场。他们试图恢复这个伟大天才成长的环境和时代。"而这些在传统展览中是没有的."多兹曼说。

尽管如此，这次所谓的“迄今为止中国最完整、最丰富、最专业的梵高全方位体验展”不可避免地散发出浓厚的商业气息。文森特。梵高一生只卖出了一幅画，除了他的创作之外，那幅画似乎总是悲惨的。然而，他的作品在他死后受到了学术界的高度赞赏，甚至在拍卖市场上，他多次创下世界艺术品拍卖价格纪录。艺术和商业之间的羁绊在这里尤为极端。为什么总是梵高？如果是别人，是否同样可行？

为此，《中国商报》专门采访了阿德里安？彼得·多兹曼，体验展执行总监？伯纳和梵高博物馆董事会顾问威廉。梵高(梵高的哥哥和曾孙)接受了独家采访。

为了传播艺术和寻求经济支持，

中国商业新闻:梵高是世界上最知名的艺术家之一。你认为他的作品被商业化了吗？

多兹曼:梵高博物馆的主要职责是与世界各地尽可能多的人分享梵高作品的信息。将梵高的作品作为商品传播实际上是向外界展示博物馆内容的另一种方式。当然，也有商业的一面。毕竟，作为一个运营博物馆的机构，我们的大部分成本需要靠自己来赚取。因此，这个问题分为两个层次。首先，它可以弥补和支持我们的艺术传播功能；其次，它可以为博物馆提供财政支持。

每日新闻:商业化会让艺术变得肤浅吗？

多兹曼:你的意思是人们很难从商业角度正确对待和理解艺术，对吗？我不同意这个观点。因为我们在艺术品商业化时设定了非常高的标准，以确保所有衍生产品都符合博物馆的质量要求，所以从这个角度来看，这一点也不肤浅。

梵高:我们的巡回展览和博物馆展览实际上是二维的。博物馆里的展览是为了让每个人都能看到梵高的艺术作品，这次体验展览是关于梵高的一生，而不是以金钱为导向。艺术家是真实的，博物馆也是，整个展览的策划和制作需要对其艺术内容有很高的理解。

每日新闻:理解梵高的艺术最重要的部分是什么？是他的著名作品还是他的一生经历？

多兹曼:所有这些绘画和信件都来自他当时生活的环境，几乎所有年龄的观众都能看到他是如何度过一生的。当然，结果是，你会以各种方式看到他的著名作品，而标记的绘画是人们理解他的一个重要因素。但最终，你总能勾勒出他的整个职业生涯。

每日新闻:梵高艺术的商业价值还有很多有待开发的地方吗？

多兹曼:梵高博物馆目前正在出售许多衍生产品。2013年，它还推出了名为relievo的复制业务计划。此外，我们重新创建了一个艺术顾问项目，并请专家向私人收藏家解释相关信息。

日报:关于浮雕工程，是指用高科技最大限度地复制原作，即“浮雕体层全息油画”。事实上，它不是原作，而是最好的复制品，那么它对梵高作品的收藏和拍卖市场有什么意义呢？

多兹曼:这是你能买到的最高质量的复制品。虽然这不是原创作品，但由于它的高标准，它也有很高的价值。你可以把它带回家或者挂在办公室。另外，这个系列是有限的，所以它的价值会随着时间而增加。

通过高科技进入梵高的生活？

每日新闻:对于古典艺术博物馆来说，这种通过高科技和多媒体展示珍贵藏品的方式是未来的大趋势吗？

多兹曼:我不能说它会取代所有传统的展览方法，但至少从博物馆的角度来看，这种方法肯定会越来越多地被使用，尤其是在梵高的案例中。

每日新闻:还有其他类似的成功故事吗？

T.伯纳:这种方法可能是每个人对未来的期望。例如，在欧洲，洞穴里有壁画。当游客进进出出时，他们的呼吸、汗水和触觉会破坏几千年前的艺术品，所以一些洞穴已经关闭。但是他们用高科技方法复制了里面的画。例如，埃及法老的坟墓也复制了3D 空房间。因此，我认为这种方法是合理的，也是非常聪明的――它可以让人们以一种非常先进的方式体验艺术。

以梵高体验展为例，虽然没有原创作品，但你不仅可以看到作品的内容，还可以亲身走进梵高的生活，这比以前的理解多了一个维度。也许每个人都熟悉他的作品，但事实上，在他短暂的一生中，他只频繁创作了十年，所以知道他一生的人并不多。

此外，因为梵高博物馆是世界上最完整的了解艺术家作品及其家庭信息的机构，所以他们举办的展览真的会让你感觉像被抓住了脖子，并真正了解这些杰作背后的天才。

回到你最初的问题，复制品让更多买不起原作又没有机会参观博物馆的人更容易找到。是博物馆把这种体验带给了中国的观众。这一点的意义不在于它是否是复制品，而在于让更多的人生活在他们的梦里，体验梵高留下的美妙艺术。

每日新闻:但是临摹壁画和梵高的不同。后者只是二维的，所以不如前者合理？

特·贝尔纳尔:但是梵高的生活不是二维的。你将会看到他是如何生活的，是什么驱使他成为一名艺术家，他使用什么样的绘画技巧，他遇到什么样的人，以及他是如何为整个艺术团体做出自己的贡献的。在体验展上可以看到很多内容。

梵高，独一无二的艺术ip

每日新闻:梵高是一个极其特殊的艺术家案例吗？因为他的生活是如此戏剧性和极端，每个人都想知道他的故事，他的死亡和匿名。

多兹曼:我想他可能是唯一一个在如此广泛的人群中享有盛名的艺术家。当然，也有许多其他著名的艺术家创造了大师作品，但我敢说没有人能在声誉上与他相媲美。这里提到的自然不是他的艺术成就，毕竟每个艺术家都有自己的品味。

许多年轻人会被梵高所吸引，我想这可能是因为每个人都会经历类似的挣扎和挣扎，他们不知道该做什么，去哪里，如何实现自己的梦想——他们都可以在梵高的经历中找到这些值得共鸣的因素。此外，尽管梵高生前默默无闻，但他死后却取得了巨大的成就，所以这是一个优秀的励志故事。因此，无论在中国还是在南美，梵高的故事都将永远受到人们的喜爱，其中的许多因素都具有普遍意义。

每日新闻:这是支持梵高博物馆举办这次体验展的重要原因吗？

多兹曼:是的，这是其中之一。这也是因为梵高的作品足够多样，表现出不同的风格，而且我们有足够的背景资料，特别是他写给他哥哥西奥的信，信中透露了他的想法以及他是如何把这些想法融入画中的。许多重要的信息使每个人都能理解为什么他取得了现在的成就。

梵高:梵高吸引全世界人民的原因之一是他画了许多日常用品。他是历史上第一个画出自己卧室的人，一间非常简陋的卧室，有床、椅子、水罐——不管你是谁，每个人都有自己的床，不管是住在没有屋顶的地方的流浪汉，还是有华丽大床的国王，这样每个人都能直接找到共鸣。

此外，他非常热爱大自然。他画了向日葵，代表了来自太阳的能量，象征着生命。他画枯萎的花，这是生命的循环。这也是为什么每个人都如此热爱梵高的一个重要原因。

日报:这种展览模式能被其他艺术家效仿吗？比如高更和塞尚。

我们需要大量的信息和专业知识来做这个主题展览。除了财务问题，我们还有庞大的团队和来自博物馆的长期支持。至于其他艺术家，如果他们想达到我们现在的水平，我认为这可能是一项非常困难的工作。不能说没有人能做到，如果你有资源帮助，但这并不容易。到目前为止，有这么多的人在寻找梵高的作品，这就是做这些事情的动机。

不仅仅是生意，还有爱情

每日新闻:除了梵高，许多其他类型的博物馆也在寻找各种方式将艺术品商业化。在这个过程中，如何平衡商业价值和艺术价值？

多兹曼:有一个原则，我们参与的所有商业活动最终都应该有利于博物馆本身，因为我们需要通过活动寻求赞助。但是绝对避免任何实际上会损坏博物馆的东西。例如，如果借出一个原创作品会造成损害，我们将永远不会这样做。或者已经被其他组织做了太多次，我们几乎不会再尝试。

也就是说，我们追求商业化的目的是想办法支持博物馆的长期运作，而不是一两天，在此基础上，只要商业活动不损害艺术品，只要商业活动符合博物馆的使命，即让世界上更多的人分享艺术信息，我们是非常欢迎的。这三点足以确保我们总能在两者之间取得平衡。

每日新闻:多兹曼先生，你以前在犹太历史博物馆工作。与此相比，梵高博物馆的特殊性是什么？

多兹曼:首先，这是关于一个特定艺术家的博物馆。其次，可能没有其他机构拥有像我们这样全面和丰富的梵高资料。所以它也是独一无二的。

《每日邮报》:那么中国博物馆可以学习哪些地方呢？

多兹曼:我知道中国有很多新博物馆，每个人都在努力寻找一种自筹资金的方式，这样博物馆就可以永久运营。因此，我们也尽可能通过大师班和讲座分享我们的经验。

幸运的是，技术仍在进步，所以中国的新博物馆有很多机会可以赶上。中国人太多了，他们不能在任何时候去任何地方旅行。从某种意义上说，梵高博物馆是相当传统的，所以我们最大的想法改变是如何分享图片信息和组织虚拟展览让更多的观众看到。

每日新闻:你希望人们如何看待梵高这个艺术家，你又如何看待自己？

多兹曼:我在梵高博物馆工作，但这不仅仅是一份工作。我必须感受一些能量。我希望人们能受到启发。当然，就我个人而言，我非常爱他，更喜欢印象派作品。

梵高:文森特非常现代。他让我对艺术产生了浓厚的兴趣，而且他的作品对我来说充满了安慰、温暖和灵感。我经常回去看看他写给西奥的信。

我生长在一个热爱艺术的家庭，在梵高博物馆工作了两年。向人们解释梵高的独特生活，我感到非常荣幸。对我来说，梵高无处不在，在博物馆、商店、书籍中，甚至在其他艺术家的作品中。